“Seni sangat terancam oleh masyarakat yang antusias hanya di ruang lelang, dan yang logika abstraknya melucuti dunia dari kualitas yang masuk akal.”
Terry elang
avant-garde , atau ” avant-garde art” , muncul pada awal abad lalu, dipelihara oleh penolakan dan kritik dari tradisi untuk melampaui waktu historis mereka dalam ciptaan baru. Seni revolusioner dan inovatif ini , khas cararnitas dan, oleh karena itu, mirip dengan masa-masa penuh gejolak ketika segala sesuatu mungkin terjadi, kontras dengan cara saat ini, atau “seni postcararn . ”
Peralihan dari seni avant-garde ke seni postcararn rupanya mempertahankan sikap pembangkang, tetapi selalu sejalan dengan pengenalannya pada sirkuit konsumsi sehari-hari. Diubah menjadi subkultur keseluruhan, sekarang kritis tidak lain adalah cara atau cara hidup di mana sikap memberontak tidak menemukan perbedaan dengan kepenuhan palsu dari kehidupan yang menyenangkan yang mempertahankan tatanan yang mapan.
Fakta bahwa seni postcararn tidak bercita-cita untuk mengatasi masyarakat tidak berarti bahwa ia bergantung pada konvensi tatanan mapan untuk produksinya, karena ia lebih beroperasi dengan menciptakan kekurangan dalam masyarakat yang ingin ia suplai melalui penciptaannya. Ini bukan tentang mengingkari masyarakat sebagai keseluruhan yang holistik, melainkan membuka kesenjangan di dalamnya, kebutuhan material atau spiritual yang harus diatasi melalui karya baru.
Namun melihat ke belakang untuk membuat perbandingan tertentu dengan perkembangan seni saat ini, dapat dikatakan bahwa, meskipun memiliki panggilan utopia sosial , seni avant-garde cenderung menjadi ciptaan yang intim, dibuat oleh dan untuk penulis sendiri. . Sebaliknya, seni postcararn, yang tidak memiliki komitmen sosial, dilucuti dari keinginan idealis apa pun yang melampaui tatanan hal-hal yang sudah mapan, itu adalah ciptaan dalam proyeksi berkelanjutan di luar negeri: itu hanya masuk akal ketika disebarkan dan dikonsumsi .
Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa penciptaan seni, yang disombongkan oleh perancang industri dan agen periklanan, tidak lagi berada di tangan para ahli yang untuknya produksi massal karya seni akan meniadakan kondisi artistik itu sendiri: setiap Karya, jika itu untuk menganggapnya sebagai seni, itu harus tunggal dan unik. Perhatikan pertimbangan di mana seni dikaitkan dengan yang agung, dan ini dengan yang luar biasa .
Seni populer di mana cara menjadi, dengan seni pop sebagai eksponen, meninggalkan kita kaleng sup ( Campbell ) bahkan di dalam sup. Padahal, sablon adalah teknik yang ciri utamanya adalah viabilitas reproduksi . Dengan cara yang sama, fashion, dalam arti luas, mengacu pada kecenderungan berulang, baik dalam berpakaian, mengkonsumsi atau, pada akhirnya, berperilaku.
Jadi, meskipun avant-garde adalah bagian dari “budaya tinggi”, alasan untuk pembedaan, fashion sebagai epifenomenon “budaya massa” yang bersifat homogen , kehilangan abstraksi yang dapat diminta seni selama avant-garde dan menjadi produk dari yang paling biasa dan sekuler: seni pergi dari kuil, mengacu pada museum atau teater tempat ibadah diadakan, ke layar televisi, di mana setiap iklan itu sendiri adalah ciptaan.
Memang fashion seperti itu bukan merupakan jenis seni baru , tidak seperti avant-garde, yang merupakan gerakan artistik yang khas pada periode tertentu. Sejujurnya, fashion adalah singgungan terhadap adat istiadat, tidak terbatas pada bidang seni, yang menandai waktu atau tempat tertentu, sehingga kita dapat menegaskan bahwa fashion adalah sesuatu, tidak lagi kontemporer untuk avant-garde, tetapi jauh lebih awal dari itu. . .
Akan tetapi, saat ini semua seni adalah cara . Di bidang seni, pengaruh postcararnitas berarti bahwa tren tidak sama dengan cara perkembangan avant-garde sebelumnya di mana ada perkembangan progresif selaras dengan abad revolusioner secara sosial dan teknologi, karena saat ini tren cara semakin meningkat. , pada banyak kesempatan, regresif.
Menelusuri masa lalu untuk memulihkan atributnya, serta menyelidiki masa depan untuk mengantisipasi julukannya, cara menetapkan masa kini yang berubah-ubah dan tidak pasti yang diketahui memiliki tanggal kedaluwarsa: tidak seperti seni avant-garde, yang diklaim sebagai ujung tombak sebuah proses pemimpin sosiopolitik , seni saat ini dirancang untuk memudar, karena hanya dengan menciptakan tren yang fana dan fana, seni tersebut memiliki tujuan untuk menciptakan puncak konsumsi pada setiap penampilan baru.
Dengan kata lain, siklus pendek fashion membutuhkan penjualan barang secara instan dan massal untuk penggunaan singkat dan intensif sehingga novel itu terjadi pada kitsch mengetahui bahwa cepat atau lambat akan menjadi kitsch. Dan mengambil pendapatan ekonomi secara substansi, tren artistik saat ini bersifat parsial dan tidak ekumenis , karena mereka berusaha menemukan ceruk pasar untuk diduduki, untuk kemudian menemukan kembali diri mereka sendiri.
Mengingat hal ini, jelaslah bahwa, sementara seni avant-garde adalah seni minoritas yang bercita-cita untuk mencapai mayoritas, seni modis adalah seni mayoritas yang bercita-cita menjadi minoritas . Dan tanpa motivasi, fashion mencari pengaruh di sana-sini, apa masalahnya: bagaimana seni postcararn dapat menemani masyarakat jika pada dasarnya skeptis terhadap keberadaan realitas objektif dan, akibatnya, kemungkinan mengubahnya.
Dan karena postcararnitas tidak hanya tidak menyediakan, tetapi menyangkal, penilaian atas unsur kualitatif, yang diperlukan untuk mendefinisikan realitas sosial tetapi juga realitas karya seni di bawah kriteria baik atau buruk , indah atau jelek , segala sesuatu yang tetap sebagai prinsip panduan adalah kuantitas . Prinsip dimana seni tersebut menjangkau lebih banyak orang (semakin banyak dijual) akan semakin baik, membuat seni semacam itu menjadi seni yang sangat sepele . Begitulah kondisi massa atau seni populer. Karya yang dulunya diklaim, dalam beberapa kesempatan, sebagai anti-seni, kini mengambil bentuk landmark apa pun yang dirancang untuk (dan diasimilasi oleh) pasar seni .
Bagaimanapun, proses psikologis di mana tengara dapat dipahami sebagai sebuah karya seni adalah bahwa karya tersebut tidak memiliki nilai dengan sendirinya dan selalu tunduk pada faktor di luar realitasnya , seperti, misalnya, Kutipan yang dicapai oleh penulis berdasarkan konvensi yang sangat dipertanyakan. Dengan cara ini, seperti halnya iklan yang tidak menjual sabun batangan tetapi gagasan tentang keindahan, seni kontemporer cenderung menawarkan dirinya sebagai antarmuka suatu objek, atau bahkan pengalaman, yang pada dasarnya bersifat simbolis .
Tapi seni yang, meskipun dianggap subjektif dan terbuka untuk semua jenis interpretasi, membutuhkan pengakuan eksternal itu sendiri kontradiktif . Karya seni saat ini juga dapat dianggap sebagai beraneka ragam gambar, suara, dan kata-kata yang hadir di setiap bidang kehidupan kita sehari-hari. Dalam hal ini, pekerjaan akan menjadi segalanya dan, pada gilirannya, tidak akan menjadi apa-apa (kinerja adalah pekerjaan yang, menolak memasuki sirkuit komersial di mana nilai tukar beredar, adalah fana karena keanehannya sendiri).
Tampaknya avant-garde itu mati dicekik oleh cincin plastik kaleng minuman ringan dan mayatnya dikubur di bawah berliter-liter cat plastik yang, dengan melapisi satu warna dengan warna lain, membentuk gundukan yang menghasilkan karya seni baru. , lahir langsung dari tanah dan bukan dari bunga yang tumbuh darinya. Mungkin tujuan akhir dari seni tidak lebih dari kurangnya tujuan , yang mengapa, sebagai kritik diam rasionalitas instrumental dan nilai-nilai pasar, memperoleh otonomi nilai sebagai tujuan di Gage , kebalikan dari utilitas kapitalis.